


Некие безымянные неутомимые диджеи поглумились на классикой, переиначив все в стиле progressive house. По крайней мере, здесь они соригинальничали, взяв вокальную партию не с оригинала, а со свежего концерта. Personal Jesus там явно был не первым номером, так что голос Дэйва звучит тяжело и даже устало, что прибавило всей композиции «взрослости». Помимо этой особенности, трек (и его инструментальная инкарнация) больше ничем не запоминается.
|








Бывший соцлагерь крайне скуп для на electro/industrial звучание (похоже, социалистическая реальность не способствовала к формированию чувства ритма и соответствующей эстетики на генетическом уровне), но зато он богат на всякие дуделки, шумелки и пыхтелки. Польша подарила миру уже не один суровый проект, к общему числу которых в 2003-м присоединилось трио Hati. Паны Rafal X-Navi Iwanski, Dariusz Brzostek и Rafal Sabon Kolacki знают толк в дронах, но меня привлек альбом “Die Mechanik, Die!”, поскольку коллектив здесь неожиданно ярко проявил себя со стороны dark-ambient звучания. Материал “Die Mechanik, Die!”, прозвучавший вживую в клубе “The Mechanik” (Гданьск) оказался необычайно темным, монотонным и промышленным, чем-то напоминая смесь Job Karma и Halo Manash. Кстати, монотонность тут не переходит в статичность – скука даже близко не подкрадывается при употреблении этого диска. Для полноты картины с удовольствием процитирую пресс-релиз: «Смолянистая тяжёлая подложка отлично гармонирует с трансовыми и механическими инструментальными вариациями, раскрывающими мир умирающей механики. С одной стороны здесь есть гармония и прекрасно соотносящиеся фрагменты музыки, с другой стороны - нарастающая интенсивная атмосфера мрака, как ржавчина, всё более и более поглощающая части урбанистических территорий. Название альбома говорит само за себя». Вполне.
По сообщениям газеты «Ведомости»:![]() | ![]() |
![]() | ![]() |








































Here's the fourth installment of "Clockwork Fagin," a young adult steampunk story commissioned for a Candlewick Press anthology edited by Kelly Link and Gavin Grant. The story runs to 12,500 words and should take about a month to read for the podcast.
Mastering by John Taylor Williams: wryneckstudio@gmail.com
John Taylor Williams is a full-time self-employed audio engineer, producer, composer, and sound designer. In his free time, he makes beer, jewelry, odd musical instruments and furniture. He likes to meditate, to read and to cook.

Back in the early 90s, I was commissioned to illustrate Warner Music’s catalogue. I was pretty much burned out doing these film noir gumshoes so I hesitated at first but eventually capitulated when writer Ian Dewhirst added more characters.
Despite some negative reactions from the suits at Warner’s, it went on to win a D&AD advertising award for Best Corporate Campaign.



К середине 90-х проект Xorcist достиг, как мне кажется, пика формы: композиции стали более насыщенные, ушли в прошлое стандартные перкуссионные палитры, атмосфера помрачнела – все стало еще интереснее. И одним из покоренных Эверестов творчества является композиция Scorched Blood, которой уделено приличная порция времени специально посвященного ей издания. Меня просто завораживает неспешная уверенная мощь этого трека, особенно в варианте Torch Mix. Столь большая продолжительность (более восьми минут) не вредит впечатлению, а, наоборот, дает проявиться всем граням песни. Великолепно, что еще сказать. Inferno Mix, в свою очередь, напирает на экспериментальную составляющую (не могу сказать, что результат получился выдающимся, но, по крайней мере, не вызывает отторжения), а Rising From The Ashes и вовсе уводит композицию в сторону более расслабленного саунда, в котором оригинал практически не угадывается. Ремикс Crack скрытно отдает должное Kraftwerk, бонус Burning The House Down добавляет синглу остроты, а безымянный седьмой трек (про который почему-то забыла упомянуть обложка) служит неплохим окончанием благодаря эпическому оттенку. Весьма разнопланово, любопытно с музыкальной точки зрения, с сильной заглавной композицией – благодаря всему этому сингл заслуживает высокой оценки, похвалы и рекомендации.

Еще один забытый коллектив из прошлого, с воодушевляющим названием Mortal Contraint. Он появился на свет где-то в начале 90-х прошлого века и осуществлялся парочкой Jürgen Fahrner, Ingo Lindmeier, в 92-м приготовившей свое первое демо. Спустя два года его материал, перезаписанный более аккуратным образом, был опубликован на немецком лейбле с модной биркой Glasnost, созданном с целью «дать микрофон» молодым интересным командам. Альбом сохранил свое «демонстрационное» название “The Legend Of Deformation” и, кажется, звучал по тем временам не совсем тривиально. Парни применили в нем мрачные мотивы dark electro, усилив их не только дисторшеном вокала, но и «перегрузом» ритма - результат был холоден, механичен и депрессивен. Тут вряд ли удастся обнаружить хоть один номер, годный на звание «хита» или вызывающий желание потанцевать, отчего альбом тихонько расползся по домашним коллекциям и не оставил заметного следа в коллективном сознании поклонников жанра. Похоже, Mortal Contraint слегка опередили время такой музыкой, ибо в это время на сцене все, кому не лень, применяли тяжелую гитару или двигались в сторону хлюпающей электроники, а серьезные последователи именно такого звучания появились чуть позже (хороший пример – Pain Station). Сейчас же и подавно вряд ли найдется много желающих окунуться в ее весьма непростую атмосферу, уж больно он отличается по саунду от господствующей нынче трансовой атрибутики. Итого имеем - тяжелый, беспросветный electro-industrial альбом, без единого намека на развлекательную составляющую, что, впрочем, лично мне по душе.




